Nadja Auermann – Limitierte Galerie-Edition
Nadja Auermann – Limitierte Galerie-Edition
"Für alle, die Stärke nicht erklären müssen."
- ✔ Auf 100 Exemplare weltweit limitiert
- ✔ Handsigniert mit Echtheitszertifikat
- ✔ In Deutschland gefertigt
- ✔ ArtSecure™ Versandgarantie
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DAS WERK
DAS WERK
Nadja Auermann – empathisches Porträt von Marcel Kozik
Dieses frühe Werk zeigt Nadja Auermann in einer außergewöhnlich nahbaren, fast intimen Perspektive. Inspiriert von einer ikonischen Fotografie von Irving Penn, nähert sich Marcel Kozik dem Supermodel der 90er-Jahre nicht als Modelegende, sondern als Mensch voller stiller Strahlkraft.
Gemalt in der frühen Phase – noch mit Pinsel statt Spachtel – verbindet das Porträt Licht, Farbe und Emotion zu einem kraftvollen Auermann-Bild, das sofort fesselt.
Ein Blick, der bleibt – und ein Leuchten, das berührt
Dieses Porträt konzentriert sich auf das, was Nadja Auermann schon immer unverwechselbar machte: ihre Ruhe, ihre Klarheit und jene besondere Ausstrahlung, die von innen zu kommen scheint.
Koziks Pinselarbeit – lebendig, strukturiert und zugleich sanft – offenbart genau diesen inneren Glanz. Der farbintensive Hintergrund steht im Kontrast zur stillen Präsenz ihres Gesichtes und verstärkt die emotionale Tiefe der Darstellung.
Es ist ein Werk, das nicht die Stil-Ikone zeigt, sondern die Frau dahinter: natürlich, berührend, zeitlos.
AUSFÜHRUNGEN
AUSFÜHRUNGEN
Acrylglas auf Alu-Dibond (ohne Rahmen)
Limitierte Auflage von maximal 100 Exemplaren – handsigniert und mit Zertifikat. Diese Ausführung gehört zu den hochwertigsten Präsentationsformen moderner Kunst. Der Aufbau besteht aus:
- Fuji Crystal Archive (glänzender Archiv-Print)
- 3 mm Acrylglas als glasklare Schutz- und Veredelungsschicht
- 3 mm Alu-Dibond als stabiler Träger
Acrylglas auf Alu-Dibond (mit Rahmen)
Ebenfalls in limitierter Auflage von maximal 100 Exemplaren – handsigniert und mit Zertifikat. Die gleiche hochwertige Kombination aus Fuji Crystal Archive, 2 mm Acrylglas und 3 mm Alu-Dibond wird hier ergänzt durch einen:
• satinierte Aluminium-Schattenfugenrahmen (30 mm)
Der Rahmen erzeugt einen schwebenden Galerieeffekt und verleiht dem Kunstwerk eine besonders exklusive, hochwertige Präsenz.
Hinweis:
Dieses Motiv ist auch in kleineren Formaten erhältlich:
20 x 30 cm
30 x 40 cm
45 x 60 cm
60 x 80 cm
75 × 100 cm.
„Fine Art Print Hahnemühle auf William Turner“.
QUALITÄTSGARANTIE
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Jedes Kunstwerk wird individuell und mit höchster Sorgfalt
für dich gefertigt.
✔ Produktionsschaden? Kostenfreier Ersatz.
✔ Transportschaden? Kostenfreier Ersatz.
✔ Nicht zufrieden? Wir finden immer eine faire Lösung.
Wir stehen hinter jedem Werk, das unser Atelier verlässt.
VERSAND & LIEFERUNG
VERSAND & LIEFERUNG
Versand innerhalb Deutschlands und der EU über Spedition.
Lieferzeit gesamt ca. 3–4 Wochen inkl. Produktion, Transportbox und Versand.
Versandkosten und Transportboxen werden individuell nach Format, Gewicht und Zielort berechnet.
• Fertigungszeit der ArtSecurity-Transportboxen aus Holz: ca. 2 Wochen
• Lieferzeit Deutschland: ca. 3–5 Werktage
•Lieferzeit EU-Ausland: ca. 5–10 Werktage
Format 100 x 75 cm
Deutschland:
95,- Euro (Spedition)
+ 175,- Euro (Transportbox aus Holz)
= 270,- Euro
EU-Ausland:
z.B. Österreich, Polen, Niederlande:
210,- Euro (Spedition)
+ 175,- Euro (Transportbox aus Holz)
= 385,- Euro
z.B. Frankreich, Italien, Spanien:
290,- Euro (Spedition)
+ 175,- Euro (Transportbox aus Holz)
= 465,- Euro
Format 160 x 120 cm
Deutschland:
95,- Euro (Spedition)
+ 195,- Euro (Transportbox aus Holz)
= 290,- Euro
EU-Ausland:
z.B. Österreich, Polen, Niederlande:
210,- Euro (Spedition)
+ 195,- Euro (Transportbox aus Holz)
= 405,- Euro
z.B. Frankreich, Italien, Spanien:
290,- Euro (Spedition)
+ 195,- Euro (Transportbox aus Holz)
= 485,- Euro
BEZAHLUNG
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PayPal Ratenzahlung verfügbar (abhängig von PayPal-Prüfung).
MADE IN GERMANY
MADE IN GERMANY
In Deutschland in Galeriequalität gefertigt.
Druck, Qualitätsprüfung und Verpackung – alles aus einer Hand.
DER ANSATZ
Ein Blick in die Gedankenwelt des Künstlers
Im frühen Schaffensprozess stellte sich Marcel Kozik eine zentrale Frage:
Was macht die außergewöhnliche Ausstrahlung eines Menschen sichtbar?
Beim Motiv Nadja Auermann war es vor allem ihr Blick – klar, wach, gleichzeitig verletzlich und stark –, der Kozik nicht mehr losließ.
Ausgehend von einem ikonischen Porträt des großen Fotografen Irving Penn suchte er nach der inneren Quelle dieses Leuchtens.
„Was lässt sie so strahlen?“
„Was trägt sie in sich?“
„Was macht ihre Präsenz so unmittelbar?“
So begann die malerische Auseinandersetzung mit einem Menschen, der Schönheit, Tiefe und eine stille innere Kraft zugleich verkörpert.
DIE MISSION
Hinter der Fassade – ein Blick in Nadja Auermanns stille Intensität
Nadja Auermann wurde als Supermodel der 90er zur Ikone einer ganzen Epoche – doch jenseits der Laufstege lag eine besondere, fast meditative Ruhe in ihr.
Marcel Kozik wollte diese innere Klarheit sichtbar machen:
nicht den Glamour, nicht die Pose, sondern die Frau hinter dem Bild.
Ein Mensch, der nicht nur Schönheit ausstrahlt, sondern eine stille Selbstverständlichkeit – eine Präsenz, die eher zieht als drängt.
Das Werk versucht, diesen verborgenen Kern offenzulegen:
ein Leuchten von innen, ein Moment stiller Begegnung, ein Blick, der den Betrachter nicht loslässt.
DAS WERK
Oberfläche durchdringen – zum Wesen einer außergewöhnlichen Erscheinung
In dieser frühen Phase Koziks entstand das Porträt noch komplett mit dem Pinsel, bevor er den späteren Schicht-Empathismus mit Kelle, Spachtel und Malmesser entwickelte.
Die Farbe folgt dem Rhythmus des Moments:
bewegte, lebendige Flächen, expressive Impulse, zarte Übergänge – ein Dialog zwischen Nähe und Distanz.
Koziks Ziel war es, das innere Strahlen der Auermann sichtbar zu machen:
ihre kühle Eleganz, ihre rätselhafte Tiefe, ihre fast überirdische Ruhe.
Das Ergebnis ist kein Abbild, sondern eine Annäherung an eine Persönlichkeit:
ein visuelles Seelenbild, das ihre stille Kraft und emotionale Präsenz spürbar macht.
DER STIL
Empathismus
Der Empathismus ist mehr als eine Kunstrichtung – er ist eine Haltung.
Marcel Kozik schafft Verbindungen zwischen Menschen und Emotionen, macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt: die leisen Zwischentöne menschlicher Präsenz.
Im Porträt von Karl Lagerfeld wird dieser Ansatz spürbar. Distanz wandelt sich in Verständnis, Haltung in Gefühl.
Schicht für Schicht entsteht eine Oberfläche, die inneres Erleben mit visueller Klarheit verbindet – ein emotional aufgeladenes, sammlerwürdiges Werk, kraftvoll und zugleich sensibel.
EINZIGARTIG
Jedes Werk trägt eine eigene Geschichte
Schicht für Schicht entsteht eine lebendige Oberfläche, in der sich Struktur und Gefühl begegnen.
Jede Lage Farbe steht für eine Lebensphase, jeder gezogene Strich für einen Moment des Innehaltens.
Diese Schichten-Narration bildet das Herz des Empathismus – das Sichtbarmachen dessen, was sonst verborgen bliebe.
So werden Koziks Werke zu individuellen Zeitdokumenten – voller Echtheit, Charakter und Seele.
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Aus dem Atelier direkt zu Ihnen:
Limitierte Kunstdrucke, die Seele und Raum verbinden.
Kein Händler, keine Kopien – jedes Werk entsteht in direkter Nähe zum Künstler.
Sorgfältig geprüft, sicher verpackt und mit Liebe versendet.
Kunst, die Ruhe und Inspiration in jeden Raum bringt.
Fragen und Antworten
Was macht diese Galerie-Edition besonders?
Der brillante Archiv-Print wird hinter Acrylglas versiegelt und auf stabiles Alu-Dibond kaschiert. Dadurch entstehen intensive Farben, eine außergewöhnliche Tiefenwirkung und eine klare, moderne Oberfläche. Jede Edition ist auf 100 Exemplare weltweit limitiert, handsigniert und wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Was ist der Unterschied zwischen den beiden Ausführungen?
Ohne Rahmen wirkt das Werk modern, reduziert und puristisch. Mit Schattenfugenrahmen erhält es eine zusätzliche räumliche Tiefe. Der satinierte Aluminiumrahmen lässt das Werk optisch im Rahmen schweben.
Wie lange dauert die Lieferung?
Die gesamte Lieferzeit beträgt in der Regel etwa drei bis vier Wochen. Darin enthalten sind die Produktion, die Anfertigung der ArtSecure™ Holzbox und der Versand per Spedition.
Was kostet der Versand?
Die Kosten richten sich nach Format und Zielort und enthalten sowohl die maßgefertigte Holzbox als auch den Speditionsversand. Deutschland: 270 € beziehungsweise 290 € Ausgewählte EU-Länder: ab 385 € Schweiz und Übersee: auf Anfrage
Was passiert bei einem Produktions- oder Transportschaden?
Jedes Kunstwerk wird individuell gefertigt und in einer maßgefertigten ArtSecure™ Holzbox versendet. Sollte dennoch ein Produktions- oder Transportschaden auftreten, ersetzen wir dein Werk kostenfrei.
