Empathismus – Eine neue Kunstrichtung
Der Empathismus ist ein zeitgenössischer Kunststil, den Marcel Kozik entwickelt hat.
Er richtet den Blick nicht auf die Ikone – sondern auf den Menschen dahinter.
Worum es im Empathismus geht
Empathismus macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt:
Lebensphasen, innere Kämpfe, Antrieb, Zweifel, Licht und Schatten.
Nicht das perfekte Bild zählt, sondern die emotionale Essenz eines Menschen.
Die Technik: Schicht für Schicht – wie Lebensringe
Die Werke entstehen nicht durch einfaches Übermalen.
Mit Kelle, Spachtel und Malmesser trägt Kozik Schicht für Schicht Farbe auf – jede Schicht eine Lebensphase, eine Erfahrung, ein Moment der Entwicklung.
So entsteht eine Oberfläche voller Tiefe, Struktur und Resonanz.
Der Unterschied zu anderen Kunststilen
Expressionismus zeigt die Sicht des Künstlers.
Der Impressionismus zeigt den Moment, das Licht, das Gefühl.
Realismus zeigt die Welt, wie sie ist.
Der Empathismus zeigt den Menschen, mit all seinen Facetten.
Seine Geschichten. Seine Brüche. Seine Stärke.
Koziks Werke sind keine Objekte –
sie sind Subjekte, die mit dem Betrachter und dem Raum kommunizieren.
Warum Empathismus heute relevant ist
In einer Zeit, die oft laut, schnell und oberflächlich wirkt, schenkt der Empathismus etwas Seltenes:
Tiefe. Nähe. Verbindung.
Er lädt dazu ein, innezuhalten und hinzuschauen –
nicht nur auf das Gesicht, sondern auf das Leben dahinter.
Der Kern des Empathismus
- Empathie statt Distanz
- Lebensschichten statt glatter Oberflächen
- Resonanz statt Dekoration
- Geschichten, die berühren und im Raum weiterwirken
Jedes Werk wird zum Dialog zwischen Kunstwerk und Betrachter –
und zur Einladung, auch die eigene Geschichte darin zu erkennen.
Ein Stil mit Zukunft
Der Empathismus ist mehr als ein ästhetischer Ansatz.
Er ist eine Haltung:
Kunst soll fühlen lassen, nicht nur gefallen.
Marcel Kozik hat damit eine Kunstrichtung geschaffen, die unsere Zeit widerspiegelt – und ihr etwas Wesentliches zurückgibt:
die menschliche Tiefe.
