Jimi Hendrix – Limitierte Galerie-Edition
Jimi Hendrix – Limitierte Galerie-Edition
„Für alle, die fühlen, bevor sie denken.“
- ✔ Auf 100 Exemplare weltweit limitiert
- ✔ Handsigniert mit Echtheitszertifikat
- ✔ In Deutschland gefertigt
- ✔ ArtSecure™ Versandgarantie
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DAS WERK
DAS WERK
Jimi Hendrix – frühes empathisches Porträt von Marcel Kozik
Dieses Kunstwerk zeigt Jimi Hendrix in einer jungen, expressiven Interpretation.
Noch bevor Marcel Kozik seine charakteristische Spachteltechnik entwickelte, entstanden einige seiner ersten Werke ausschließlich mit dem Pinsel – darunter dieses farbintensive Hendrix-Porträt.
Trotz der frühen Entstehungszeit trägt es bereits die emotionale Tiefe und Menschlichkeit in sich, die später den Empathismus prägen sollten.
Die Pinselführung – wild, rhythmisch, fast musikalisch – spiegelt Hendrix’ revolutionäre Klangwelt wider: seine Experimente, seine Freiheit, seine Verletzlichkeit.
Was sonst in Mythen und Legenden verblasst, wird hier sichtbar: ein Mensch, der auf der Suche nach Ausdruck war, getrieben von einer Vision, die größer war als jedes Instrument.
Das Werk zeigt Hendrix nicht als Gitarrengott, sondern als sensiblen, kreativen Geist – roh, unmittelbar, menschlich.
AUSFÜHRUNGEN
AUSFÜHRUNGEN
Acrylglas auf Alu-Dibond (ohne Rahmen)
Limitierte Auflage von maximal 100 Exemplaren – handsigniert und mit Zertifikat. Diese Ausführung gehört zu den hochwertigsten Präsentationsformen moderner Kunst. Der Aufbau besteht aus:
- Fuji Crystal Archive (glänzender Archiv-Print)
- 3 mm Acrylglas als glasklare Schutz- und Veredelungsschicht
- 3 mm Alu-Dibond als stabiler Träger
Acrylglas auf Alu-Dibond (mit Rahmen)
Ebenfalls in limitierter Auflage von maximal 100 Exemplaren – handsigniert und mit Zertifikat. Die gleiche hochwertige Kombination aus Fuji Crystal Archive, 2 mm Acrylglas und 3 mm Alu-Dibond wird hier ergänzt durch einen:
• satinierte Aluminium-Schattenfugenrahmen (30 mm)
Der Rahmen erzeugt einen schwebenden Galerieeffekt und verleiht dem Kunstwerk eine besonders exklusive, hochwertige Präsenz.
Hinweis:
Dieses Motiv ist auch in kleineren Formaten erhältlich:
„Fine Art Print Hahnemühle auf William Turner“.
QUALITÄTSGARANTIE
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Jedes Kunstwerk wird individuell und mit höchster Sorgfalt
für dich gefertigt.
✔ Produktionsschaden? Kostenfreier Ersatz.
✔ Transportschaden? Kostenfreier Ersatz.
✔ Nicht zufrieden? Wir finden immer eine faire Lösung.
Wir stehen hinter jedem Werk, das unser Atelier verlässt.
VERSAND & LIEFERUNG
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Deutschland & Österreich: Versandkostenfrei · ca. 6 Werktage
EU & Schweiz: 20 € · ca. 6–10 Werktage
Übersee (Luftfracht): 40 € · ca. 10–21 Werktage
Jedes Werk wird in ArtSecure™ Spezialverpackung versandt –
sicher geschützt und für den Kunsttransport optimiert.
BEZAHLUNG
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PayPal Ratenzahlung verfügbar (abhängig von PayPal-Prüfung).
MADE IN GERMANY
MADE IN GERMANY
In Deutschland in Galeriequalität gefertigt.
Druck, Qualitätsprüfung und Verpackung – alles aus einer Hand.
DER ANSATZ
Ein Blick in die Gedankenwelt des Künstlers
In einem intensiven Schaffensprozess stellte sich Marcel Kozik die Frage, was sich hinter der ikonischen Aura eines Mannes verbirgt, der Musik neu erfand – nicht durch Perfektion, sondern durch Hingabe.
„Was hat Jimi antrieb?“
„Was hat ihn innerlich brennen lassen?“
„Welche Farben trägt ein Mensch, der Klänge fühlte, bevor er sie spielte?“
Schon in diesem frühen Pinselwerk suchte Kozik nicht den Gitarrenhelden, sondern den sensiblen Visionär, der die Welt nicht nur hörte, sondern erlebte.
DIE MISSION
Hinter der Legende – ein Blick in Jimi Hendrix’ verborgene Welt
„Als ich meine Gitarre verbrannte, war das wie ein Opfer. Man opfert die Dinge, die man liebt.“ – Jimi Hendrix
Dieses Zitat wurde zum Leitgedanken. Es erzählt von Hingabe, Verletzlichkeit und dem ständigen Versuch, innere Stürme in Klang zu verwandeln.
Kozik wollte den Menschen hinter den Mythen zeigen – den jungen Mann, der suchte, experimentierte, scheiterte und in wenigen Jahren Klangräume erschuf, die bis heute nachhallen.
In diesem Spannungsfeld aus Kraft und Fragilität entstand ein Werk, das versucht, sichtbar zu machen, was sonst zwischen Verzerrern und Bühnenlichtern verschwindet.
DAS WERK
Oberfläche durchdringen – in die Tiefe des Ausdrucks
Noch bevor Marcel Kozik seine charakteristische Spachteltechnik entwickelte, entstanden einige seiner frühesten Arbeiten ausschließlich mit dem Pinsel.
Dieses Hendrix-Porträt trägt die rohe Energie dieser Phase in sich: vibrierende Farben, musikalische Rhythmik im Farbauftrag und ein Blick, der zugleich fordert und offenbart.
Koziks Ziel war es, nicht den Performer zu zeigen, sondern die innere Welt eines Menschen, der Klang als Sprache nutzte – sensibel, wild, suchend.
Das Ergebnis: ein Porträt, das nicht imitiert, sondern empfindet. Ein visuelles Echo eines Künstlers, dessen Kreativität grenzenlos war.
DER STIL
Empathismus
Der Empathismus ist mehr als eine Kunstrichtung – er ist eine Haltung.
Marcel Kozik schafft Verbindungen zwischen Menschen und Emotionen, macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt: die leisen Zwischentöne menschlicher Präsenz.
Im Porträt von Karl Lagerfeld wird dieser Ansatz spürbar. Distanz wandelt sich in Verständnis, Haltung in Gefühl.
Schicht für Schicht entsteht eine Oberfläche, die inneres Erleben mit visueller Klarheit verbindet – ein emotional aufgeladenes, sammlerwürdiges Werk, kraftvoll und zugleich sensibel.
EINZIGARTIG
Jedes Werk trägt eine eigene Geschichte
Schicht für Schicht entsteht eine lebendige Oberfläche, in der sich Struktur und Gefühl begegnen.
Jede Lage Farbe steht für eine Lebensphase, jeder gezogene Strich für einen Moment des Innehaltens.
Diese Schichten-Narration bildet das Herz des Empathismus – das Sichtbarmachen dessen, was sonst verborgen bliebe.
So werden Koziks Werke zu individuellen Zeitdokumenten – voller Echtheit, Charakter und Seele.
NUR HIER
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Aus dem Atelier direkt zu Ihnen:
Limitierte Kunstdrucke, die Seele und Raum verbinden.
Kein Händler, keine Kopien – jedes Werk entsteht in direkter Nähe zum Künstler.
Sorgfältig geprüft, sicher verpackt und mit Liebe versendet.
Kunst, die Ruhe und Inspiration in jeden Raum bringt.
Fragen und Antworten
Was macht diese Galerie-Edition besonders?
Der brillante Archiv-Print wird hinter Acrylglas versiegelt und auf stabiles Alu-Dibond kaschiert. Dadurch entstehen intensive Farben, eine außergewöhnliche Tiefenwirkung und eine klare, moderne Oberfläche. Jede Edition ist auf 100 Exemplare weltweit limitiert, handsigniert und wird mit Echtheitszertifikat geliefert.
Was ist der Unterschied zwischen den beiden Ausführungen?
Ohne Rahmen wirkt das Werk modern, reduziert und puristisch. Mit Schattenfugenrahmen erhält es eine zusätzliche räumliche Tiefe. Der satinierte Aluminiumrahmen lässt das Werk optisch im Rahmen schweben.
Wie lange dauert die Lieferung?
Die gesamte Lieferzeit beträgt in der Regel etwa drei bis vier Wochen. Darin enthalten sind die Produktion, die Anfertigung der ArtSecure™ Holzbox und der Versand per Spedition.
Was kostet der Versand?
Die Kosten richten sich nach Format und Zielort und enthalten sowohl die maßgefertigte Holzbox als auch den Speditionsversand. Deutschland: 270 € beziehungsweise 290 € Ausgewählte EU-Länder: ab 385 € Schweiz und Übersee: auf Anfrage
Was passiert bei einem Produktions- oder Transportschaden?
Jedes Kunstwerk wird individuell gefertigt und in einer maßgefertigten ArtSecure™ Holzbox versendet. Sollte dennoch ein Produktions- oder Transportschaden auftreten, ersetzen wir dein Werk kostenfrei.
