Marilyn Monroe – More Than a Smile
Ein Porträt zwischen Glanz, Sehnsucht und stiller Stärke
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Fine Art Print auf Hahnemühle
Fine Art Print entdeckenGedruckt auf Hahnemühle William Turner (310 g/m²) Büttenpapier mit weißem Rand –
offen erhältlich in 5 Größen (ab 89 €). -
Acrylglas auf Dibond
Limitierte Edition ansehenLimitiert auf 100 Exemplare, handsigniert & mit Echtheitszertifikat.
Zwei Großformate für Sammler & starke Räume (ab 850 €).
DER ANSATZ
Ein Blick in die Gedankenwelt des Künstlers
In einem intensiven Schaffensprozess stellte sich Marcel Kozik zentrale Fragen:
- Wer war Marilyn hinter dem Lächeln?
- Wie zeigt man Stärke, wenn die Welt nur Glanz sehen will?
- Welche Sehnsucht bleibt zurück, wenn der Applaus verstummt?
Diese Fragen führten zu einem Werk, das nicht die Ikone zeigt, sondern die Frau dahinter – sensibel, suchend, leuchtend.
DIE MISSION
Hinter dem Lächeln – ein Blick in Marilyns verborgene Welt
Ihre Augen – Tore zu einer Seele, die sich nach Nähe sehnte.
Sie war Glamour, Sinnlichkeit, Leinwandgöttin – und zugleich ein Mensch voller Zweifel, Tiefe und Verletzlichkeit.
In diesem Spannungsfeld zwischen Licht und Schatten, Ruhm und Einsamkeit entstand ein Werk, das nicht das Ideal zeigt, sondern das Innere offenbart:
Die stille Kraft einer Frau, die mehr war als ihr Bild.
DAS WERK
Oberfläche durchdringen – in die Tiefe der Emotion
Koziks Ziel war es, die Leinwand von der Leinwandgöttin zu befreien – um die leise Stimme dahinter hörbar zu machen.
Schicht für Schicht entsteht ein innerer Dialog – zwischen Struktur und Gefühl, zwischen Pose und Wahrheit.
Mit jeder Schicht offenbart sich eine neue Facette: Sehnsucht, Stolz, Zartheit, Mut.
Das Ergebnis ist kein Abbild, sondern ein Seelenporträt – eine leuchtende Erinnerung an die Frau hinter dem Mythos.
EMPATHISMUS
Ein Dialog zwischen Leben und Leinwand
Inspiriert von ihrer Lebensgeschichte und im Stil des Empathismus verbindet Marcel Kozik Struktur, Farbe und emotionale Tiefe.
Jede Schicht legt eine neue Schicht Wahrheit frei:
• Verletzlichkeit, die unter dem Glamour glüht.
• Einsamkeit, die nie sichtbar sein durfte.
• Stärke, die still durch alles hindurchstrahlt.
Ein Dialog zwischen Licht und Schatten.
Zwischen Schein und Sein.
More than a smile.
Dieses Werk ist kein Porträt. Es ist ein Innehalten.
Eine Entscheidung für Echtheit.
Für Tiefe statt Pose.
Für Kunst, die den Menschen sieht.
Je nach Raum und Wirkung kannst du dieses Werk in unterschiedlichen Ausführungen erleben.
Wähle die Variante, die zu deinem Raum – und zu dir passt.
Fine Art Print auf Hahnemühle
Marilyn Monroe – Empathisches Porträt
Ein Werk für Menschen, die hinter das Lächeln blicken wollen.
Gedruckt in Galerie- und Museumsqualität auf Hahnemühle William Turner (310 g/m²).
- Fünf Formate:
21 × 28 cm bis 75 × 100 cm - Ideal für Wohnräume, Sammlerwände und stilvolle Arbeitsumgebungen
Preis: 89,00 € – 459,00 €
Acrylglas auf Alu-Dibond
Marilyn Monroe – Statement Edition
Ein Porträt mit Strahlkraft und Tiefe. Für Räume, die Emotion tragen dürfen.
Brillante Tiefenwirkung hinter Acrylglas, kaschiert auf Alu-Dibond.
Auf 100 Exemplare limitiert, handsigniert und mit Echtheitszertifikat.
- Formate:
75 × 100 cm | 120 × 160 cm - Für Sammler, Architekten, Galerieräume und starke Interieurs
Preis: 850,00 € – 1.850,00 €
Mehr über das Werk erfahren
Ein Blick hinter das Lächeln
In meinem künstlerischen Prozess stellte ich mir nicht die Frage, wie Marilyn aussah –
sondern wie sie sich hinter der Kamera fühlte.
Ihr Lächeln war Maske und Magie zugleich.
Ein Ort, an dem Sehnsucht, Mut und Verletzlichkeit zusammenkamen.
Ich wollte diesen Moment sichtbar machen.
Nicht als Pose.
Nicht als Legende.
Sondern als stille Wahrheit.
Dieses Porträt ist kein Bild von außen.
Es ist ein Fenster ins Innere.
Nicht Glamour.
Ein Spiegel.
Was Frida prägte
Ein Körper, der früh zur Grenze wurde.
Ein Leben zwischen Krankheit, Liebe und Verlust.
Ein unerschütterlicher Wille zur Selbstbehauptung.
Frida Kahlo machte ihren Schmerz nicht leise – sie machte ihn sichtbar.
Sie malte, was sie fühlte.
Und fühlte, was sie lebte.
Diese Spannungen – zwischen Zerbrechlichkeit und Stolz –
tragen das Werk in sich.
Wer genau hinsieht, erkennt sie.
Oberfläche durchdringen – in die Tiefe der Seele
Mein Ziel war nicht, Frida Kahlo zu kopieren.
Sondern sie zu offenbaren:
mutig.
sinnlich.
kompromisslos wahrhaftig.
Schicht für Schicht entsteht ein innerer Dialog
zwischen Kontrolle und Hingabe,
zwischen Struktur und Emotion.
Dieses Werk zeigt nicht, wie sie erschien –
sondern wie sie brannte.
Ein Seelenporträt.
Kein Abbild.
Diese Fine Art Prints basieren auf einem handgemalten Originalgemälde.
Wenn Sie Interesse an Originalkunst haben, sprechen Sie uns gerne an.