Haltung.

Karl Lagerfeld

Für Menschen, die ihren eigenen Weg gehen.

Ein Porträt über Eigenständigkeit, Disziplin und den Mut, sich nicht erklären zu müssen.

The artist standing beside a large expressive acrylic painting inspired by Karl Lagerfeld, part of the Empathism art movement. The 120×160 cm portrait features vivid layers of color that symbolize emotional depth and life phases, reflecting the artist’s signature technique of building images like growing life rings.

Nicht der Stil macht die Haltung.

Karl Lagerfeld folgte keinen Erwartungen. Er erschuf seine eigenen Maßstäbe.

Dieses Werk blickt hinter die bekannte Silhouette und zeigt nicht nur die Modeikone, sondern die kompromisslose Persönlichkeit dahinter: fokussiert, unabhängig und geistig immer in Bewegung.

Ein Werk für Menschen, die ihren Weg gehen – auch wenn ihn nicht jeder versteht.

Wähle deine Ausführung

  • Fine Art Print auf Hahnemühle

    Galerie- und Museumsqualität
    Ruhige, natürliche Papierwirkung
    5 Größen · ab 89 €
    -----------------------------

    Fine Art Print entdecken 

  • Acrylglas auf Dibond

    Auf 100 Exemplare weltweit limitiert
    Intensive Tiefe und brillante Farben
    2 Großformate · ab 850 €
    -----------------------------

    Limitierte Edition ansehen 
Karl Lagerfeld – vibrant empathic portrait by Marcel Kozik, expressive acrylic fine art print in bold red and green tones.

Ein Blick hinter die Sonnenbrille

Was treibt einen Menschen an, seinen Weg kompromisslos zu verfolgen?

Diese Frage bildete den Ausgangspunkt des Werkes.

Karl Lagerfelds Sonnenbrille war mehr als ein Stilmittel. Sie schuf Distanz und wurde zu einem Schutz zwischen ihm und der Welt.

Im Gemälde wird dieser Schutz durchlässig. Die Augen hinter der Brille werden sichtbar – nicht, um ein Geheimnis aufzulösen, sondern um den Menschen hinter der öffentlichen Figur spürbar zu machen.

Kein Porträt über Mode.
Ein Porträt über Haltung.

Schicht für Schicht

Das Original entstand vollständig von Hand.

Farbe liegt über Farbe. Strukturen verdichten sich, brechen auf und bleiben sichtbar. So zeigt das Werk nicht nur, wie Karl Lagerfeld aussah, sondern etwas davon, wie er wirkte.

Eigenständig. Diszipliniert. Unverwechselbar.

Empathismus

Empathismus blickt hinter die sichtbare Oberfläche eines Menschen.

Nicht Perfektion steht im Mittelpunkt, sondern das Spannungsfeld zwischen Stärke und Verletzlichkeit, Nähe und Distanz, Kontrolle und Sehnsucht.

Bring Haltung in deinen Raum.

Wähle die Ausführung, die zu deinem Raum und zu deiner persönlichen Art zu sammeln passt.

Fine Art Print auf Hahnemühle

Karl Lagerfeld – Empathisches Porträt

Haltung, die leise wirkt.

Die feine Struktur des Hahnemühle William Turner Büttenpapiers verleiht den Farben Tiefe und bewahrt gleichzeitig den sichtbaren Charakter des handgemalten Originals.

Für Wohnräume, Arbeitsbereiche und Orte, an denen Kunst nicht dominieren muss, um etwas auszusagen.

Galerie- und Museumsqualität
Hahnemühle William Turner, 310 g/m²
Fünf Größen von 21 × 28 bis 75 × 100 cm
Mit weißem Rand
Versandkostenfrei in Deutschland und Österreich
Ab 89,00 €

Fine Art Print entdecken

Acrylglas auf Alu-Dibond

Karl Lagerfeld – Statement Edition

Haltung mit Präsenz.

Hinter Acrylglas entfalten die Farben eine außergewöhnliche Tiefe und Leuchtkraft. Die Kaschierung auf Alu-Dibond verleiht dem Werk eine klare, moderne und beinahe skulpturale Wirkung.

Für großzügige Räume, charaktervolle Interieurs und Menschen, die mit Kunst ein sichtbares Statement setzen möchten.

Auf 100 Exemplare weltweit limitiert
Handsigniert
Mit Echtheitszertifikat
Zwei Großformate: 75 × 100 und 120 × 160 cm
Brillante Tiefenwirkung hinter Acrylglas
Ab 850,00 €

Limitierte Edition ansehen

Mehr über die Geschichte des Werkes erfahren

Ausgangspunkt des Porträts war die Frage, was Karl Lagerfeld jenseits seiner öffentlichen Erscheinung antrieb.

Er sprach häufig über Ästhetik, Arbeit und Disziplin, aber nur selten über seine Gefühle. Seine Sonnenbrille wurde für mich deshalb zum Symbol: Sie war Teil seiner unverwechselbaren Erscheinung, schuf aber zugleich Distanz zwischen ihm und der Welt.

Im Gemälde wird dieser Schutz durchlässig. Hinter den dunklen Gläsern werden seine Augen sichtbar – aufmerksam, wach und beinahe verletzlich.

Das Werk zeigt nicht nur die bekannte Modeikone. Es nähert sich einem Menschen, der sich immer wieder neu erfand und seine innere Bewegung in schöpferische Energie verwandelte.

Farbe für Farbe entstand ein Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Gefühl, Distanz und Sehnsucht, äußerer Präzision und innerem Antrieb.

So wurde aus dem Porträt kein Abbild, sondern eine Annäherung an die Persönlichkeit dahinter.

Kein Werk über Mode. Ein Werk über Haltung.

Originalkunst und Auftragsarbeiten

Alle Editionen basieren auf einem handgemalten Originalgemälde.

Du interessierst dich für verfügbare Originale oder ein individuell geschaffenes Werk?

Originale und Auftragsarbeiten anfragen