Frida Kahlo – Viva la vida
Ein Porträt zwischen Schmerz, Stolz und unbändiger Lebenskraft
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Fine Art Print auf Hahnemühle
Fine Art Print entdeckenGedruckt auf Hahnemühle William Turner (310 g/m²) Büttenpapier mit weißem Rand –
offen erhältlich in 5 Größen (ab 89 €). -
Acrylglas auf Dibond
Limitierte Edition ansehenLimitiert auf 100 Exemplare, handsigniert & mit Echtheitszertifikat.
Zwei Großformate für Sammler & starke Räume (ab 850 €).
DER ANSATZ
Ein Blick in die Gedankenwelt des Künstlers
In einem intensiven Schaffensprozess stellte sich Marcel Kozik zentrale Fragen:
- Was sah Frida, wenn sie in den Spiegel blickte?
- Wie entsteht Schönheit, wenn Schmerz zur Farbe wird?
- Welche Kraft lässt einen Menschen trotz Zerbrechlichkeit so brennen?
Diese Fragen führten zu einem Werk, das nicht die Ikone zeigt, sondern den Menschen dahinter – zerrissen, stolz, leuchtend.
DIE MISSION
Hinter den Augen – ein Blick in Fridas verborgene Welt
Ihre Augen – Tore zu einer Seele, die Schmerz, Liebe und Trotz vereint.
Sie erzählen von einer Frau, die sich selbst immer wieder neu erschuf.
In diesem Spannungsfeld zwischen Verletzlichkeit und Stärke entstand ein Werk, das sichtbar macht, was sonst verborgen bleibt:
Die Kraft, sich selbst treu zu bleiben – und aus Wunden Schönheit zu formen.
DAS WERK
Oberfläche durchdringen – in die Tiefe der Emotion
Koziks Ziel war es, die Symbolfigur zu durchbrechen und den Menschen Frida Kahlo zu zeigen:
stolz. sinnlich. kompromisslos ehrlich.
Schicht für Schicht entsteht ein Dialog aus Struktur und Gefühl – ein Spiel aus Kontrolle und Hingabe, Farbe und Stille.
Das Ergebnis ist kein Abbild, sondern eine Offenbarung.
„Schicht für Schicht erzählt dieses Werk von Schmerz und Stärke, von Brüchen und Trotz, von Liebe, Verlust und radikaler Ehrlichkeit.“
Dieses Werk zeigt Frida Kahlo nicht als Ikone, sondern als Mensch – verletzlich, unbeugsam, flammend lebendig.
Als Kriegerin für das Leben.
EMPATHISMUS
Ein Dialog zwischen Leben und Leinwand
Inspiriert von ihrer Lebensgeschichte und im Stil des Empathismus verbindet Marcel Kozik Struktur, Farbe und emotionale Tiefe.
Jede Schicht legt eine Facette ihrer inneren Welt frei:
• Schmerz, der zu Ausdruck wurde.
• Verletzlichkeit, die zu Stärke reifte.
• Leidenschaft, die trotz aller Brüche weiterglühte.
Ein Dialog zwischen Leben und Leinwand.
Viva la vida.
Dieses Werk ist kein Porträt. Es ist eine Haltung.
Eine Entscheidung für Tiefe.
Für Präsenz statt Oberfläche.
Für Kunst, die bleibt.
Je nach Raum und Wirkung kannst du dieses Werk in unterschiedlichen Ausführungen erleben.
Wähle die Variante, die zu deinem Raum – und zu dir passt.
Fine Art Print auf Hahnemühle
Frida Kahlo – Empathisches Porträt
Ein Werk für Menschen, die Haltung sehen – nicht nur Stil.
Gedruckt in Galerie- und Museumsqualität auf Hahnemühle William Turner (310 g/m²).
- Fünf Formate:
21 × 28 cm bis 75 × 100 cm - Ideal für Wohnräume, Sammlerwände und stilvolle Arbeitsumgebungen
Preis: 89,00 € – 459,00 €
Acrylglas auf Alu-Dibond
Frida Kahlo – Statement Edition
Ein Porträt mit Präsenz. Für Räume, die Haltung zeigen dürfen.
Brillante Tiefenwirkung hinter Acrylglas, kaschiert auf Alu-Dibond.
Auf 100 Exemplare limitiert, handsigniert und mit Echtheitszertifikat.
- Formate:
75 × 100 cm | 120 × 160 cm - Für Sammler, Architekten, Galerieräume und starke Interieurs
Preis: 850,00 € – 1.850,00 €
Mehr über das Werk erfahren
Ein Blick hinter die Blumenkrone
In meinem künstlerischen Prozess stellte ich mir nicht die Frage, wie Frida Kahlo aussah –
sondern wie sie sich selbst sah.
Ihr Blick war Spiegel und Schutz zugleich.
Ein Ort, an dem Schmerz, Liebe und Trotz zusammenkamen.
Ich wollte diesen Blick festhalten.
Nicht als Pose.
Nicht als Mythos.Sondern als Moment radikaler Ehrlichkeit.
Dieses Porträt ist kein Bild von außen.
Es ist ein Fenster nach innen.
Nicht Dekoration.
Ein Spiegel.
Was Frida prägte
Ein Körper, der früh zur Grenze wurde.
Ein Leben zwischen Krankheit, Liebe und Verlust.
Ein unerschütterlicher Wille zur Selbstbehauptung.
Frida Kahlo machte ihren Schmerz nicht leise – sie machte ihn sichtbar.
Sie malte, was sie fühlte.
Und fühlte, was sie lebte.
Diese Spannungen – zwischen Zerbrechlichkeit und Stolz –
tragen das Werk in sich.
Wer genau hinsieht, erkennt sie.
Oberfläche durchdringen – in die Tiefe der Seele
Mein Ziel war nicht, Frida Kahlo zu kopieren.
Sondern sie zu offenbaren:
mutig.
sinnlich.
kompromisslos wahrhaftig.
Schicht für Schicht entsteht ein innerer Dialog
zwischen Kontrolle und Hingabe,
zwischen Struktur und Emotion.
Dieses Werk zeigt nicht, wie sie erschien –
sondern wie sie brannte.
Ein Seelenporträt.
Kein Abbild.
Diese Fine Art Prints basieren auf einem handgemalten Originalgemälde.
Wenn Sie Interesse an Originalkunst haben, sprechen Sie uns gerne an.