Frida Kahlo – Viva la vida
Ein Porträt zwischen Schmerz, Stolz und unbändiger Lebenskraft
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Fine Art Print auf Hahnemühle
Fine Art Print entdeckenGedruckt auf Hahnemühle William Turner (310 g/m²) Büttenpapier mit weißem Rand –
5 Größen verfügbar. Ab 89,00 € -
Acrylglas auf Dibond
Limitierte Edition ansehenLIMITIERTE GALERIE-EDITION · 100 EXEMPLARE WELTWEIT
Handsigniert, mit Echtheitszertifikat.
Brillante Tiefenwirkung. 2 Großformate. Ab 850,00 €
DER ANSATZ
Ein Blick in die Gedankenwelt des Künstlers
In einem intensiven Schaffensprozess stellte sich Marcel Kozik zentrale Fragen: Was sah Frida, wenn sie in den Spiegel blickte? Wie entsteht Schönheit, wenn Schmerz zur Farbe wird? Welche Kraft lässt einen Menschen trotz Zerbrechlichkeit so brennen?
Diese Fragen führten zu einem Werk, das nicht die Ikone zeigt, sondern den Menschen dahinter – zerrissen, stolz, leuchtend.
Ihre Augen – Tore zu einer Seele, die Schmerz, Liebe und Trotz vereint. Sie erzählen von einer Frau, die sich selbst immer wieder neu erschuf. Doch hinter der Stärke verbarg sich auch Verletzlichkeit: ein Körper, der zur Grenze wurde, eine Liebe, die ebenso heilte wie verletzte.
In diesem Spannungsfeld zwischen Verletzlichkeit und Stärke entstand ein Werk, das sichtbar macht, was sonst verborgen bleibt: die Kraft, sich selbst treu zu bleiben – und aus Wunden Schönheit zu formen.
Schicht für Schicht entsteht ein Dialog aus Struktur und Gefühl – ein Spiel aus Kontrolle und Hingabe, Farbe und Stille. Dieses Werk zeigt Frida Kahlo nicht als Symbol, sondern als Mensch – verletzlich, unbeugsam, flammend lebendig.
Als Kriegerin für das Leben.
Ein Seelenporträt – kein Abbild.
EMPATHISMUS
Ein Dialog zwischen Leben und Leinwand
Inspiriert von ihrer Lebensgeschichte und im Stil des Empathismus verbindet Marcel Kozik Struktur, Farbe und emotionale Tiefe.
Jede Schicht legt eine Facette ihrer inneren Welt frei:
• Schmerz, der zu Ausdruck wurde.
• Verletzlichkeit, die zu Stärke reifte.
• Leidenschaft, die trotz aller Brüche weiterglühte.
Viva la vida.
Dieses Werk ist kein Porträt. Es ist eine Haltung.
Eine Entscheidung für Tiefe.
Für Präsenz statt Oberfläche.
Für Kunst, die bleibt.
Je nach Raum und Wirkung kannst du dieses Werk in unterschiedlichen Ausführungen erleben.
Wähle die Variante, die zu deinem Raum – und zu dir passt.
Fine Art Print auf Hahnemühle
Frida Kahlo – Empathisches Porträt
Ein Werk für Menschen, die Charakter sehen – nicht nur Form. Gedruckt in Galerie- und Museumsqualität auf Hahnemühle William Turner (310 g/m²).
- Fünf Formate: 21 × 28 cm bis 75 × 100 cm
- Büttenpapier mit weißem Rand
- Ideal für Wohnräume, Sammlerwände und stilvolle Arbeitsumgebungen
- Versandkostenfrei in DE & AT
Preis: 89,00 € – 459,00 €
Acrylglas auf Alu-Dibond
Frida Kahlo – Statement Edition
LIMITIERTE GALERIE-EDITION
100 Exemplare weltweit · Handsigniert · Echtheitszertifikat
Ein Porträt mit Kraft. Für Räume, die Geschichten erzählen dürfen. Brillante Tiefenwirkung hinter Acrylglas, kaschiert auf Alu-Dibond.
- Zwei Großformate: 75 × 100 cm | 120 × 160 cm
- Limitiert auf 100 Exemplare, handsigniert
- Für Sammler, Architekten, Galerieräume und starke Interieurs
- Inkl. Echtheitszertifikat & ArtSecure™ Versand
Preis: 850,00 € – 1.850,00 €
QUALITÄTSGARANTIE
Jedes Kunstwerk wird individuell und mit höchster Sorgfalt für dich gefertigt. Sollte es einen Produktions- oder Transportschaden geben, erstellen wir kostenfrei ein neues Werk. Nicht zufrieden? Wir finden immer eine faire Lösung.
Mehr über das Werk erfahren
Ein Blick hinter die Blumenkrone
In meinem künstlerischen Prozess stellte ich mir nicht die Frage, wie Frida Kahlo aussah – sondern wie sie sich selbst sah.
Ihr Blick war Spiegel und Schutz zugleich. Ein Ort, an dem Schmerz, Liebe und Trotz zusammenkamen.
Ich wollte diesen Blick festhalten. Nicht als Pose. Nicht als Mythos. Sondern als Moment radikaler Ehrlichkeit.
Dieses Porträt ist kein Bild von außen. Es ist ein Fenster nach innen. Nicht Dekoration. Ein Spiegel.
Was Frida prägte
Ein Körper, der früh zur Grenze wurde. Ein Leben zwischen Krankheit, Liebe und Verlust. Ein unerschütterlicher Wille zur Selbstbehauptung.
Frida Kahlo machte ihren Schmerz nicht leise – sie machte ihn sichtbar.
Sie malte, was sie fühlte. Und fühlte, was sie lebte.
Diese Spannungen – zwischen Zerbrechlichkeit und Stolz – tragen das Werk in sich. Wer genau hinsieht, erkennt sie.
Oberfläche durchdringen – in die Tiefe der Seele
Mein Ziel war nicht, Frida Kahlo zu kopieren. Sondern sie zu offenbaren: mutig. sinnlich. kompromisslos wahrhaftig.
Schicht für Schicht entsteht ein innerer Dialog zwischen Kontrolle und Hingabe, zwischen Struktur und Emotion.
Dieses Werk zeigt nicht, wie sie erschien – sondern wie sie brannte.
Ein Seelenporträt. Kein Abbild.
Diese Fine Art Prints basieren auf einem handgemalten Originalgemälde.
Wenn du Interesse an Originalkunst hast, sprich uns gerne an.